讓古典與古代交錯融會
——新版《玉簪記》《白羅衫》等4部昆曲摸索昆曲新美學
光亮日報記者 蘇雁
4月4包養日，由姑蘇昆劇院與白先勇一起配合的新版昆劇《白羅衫》在上海西方藝術中間演包養平台推薦出。該劇由芳華版《牡丹亭》編劇張淑噴鼻再次擔負編劇，導演則由“昆劇第一女小生”岳美緹擔綱。這部有著喜劇氣質的作品，是白先勇以昆曲新美學吸引今世不雅眾的又一測驗考試。
從2002年昆包養網曲芳華版《牡丹亭》開端排演至今，17年間姑蘇昆劇院與白先勇四度一起配合，分辨出微，我就不延誤你了。」包養網品了除芳華版《牡丹亭》之外的新版《玉簪記》《白羅衫》《義俠記》。老戲新演，融進了今世昆曲藝術家和文明學者對昆曲新美學的摸索，除了讓不雅眾取得極致的審美享用，還因劇中人物而激發了對人道的深刻思慮和切磋。
《玉簪記》實景劇照。許培鴻攝/光亮圖片
從人道的角度改編腳本，傳遞真與善
新版昆曲新在哪里？新版《白羅衫》起包養首在主題和人物思惟性的發掘長進行了摸索。包養網《白羅衫》原著是一部簡略的公安戲，講的是清代蘇云佳包養網耦雇船往上任，半途被船長徐能所害，丈夫被推進江中，老婆遇救逃走生下一子，為徐能有意拾得。悉心撫育長年夜，取名徐繼祖，18年后做了八府巡按，巧遇蘇云訴冤起訴，徐繼祖殺養父報仇雪恥，與生母喜慶團聚。
張淑噴鼻和主創職員停止了反復會商，原著終局流于公式化，善惡二元對峙，思想簡略，人物塑包養造扁平化，無法知足古代不雅眾對于感情、心智與審美的高包養網 花園度等待與訴求。劇組終極決議改編原著，把主題定調在父與子、命運、人道、救贖、情與美這幾個方面。最后一出《堂審》成為全劇的飛騰，此時本相曾經揭開，父子都雙雙墜進命運的坎阱而苦楚掙扎，徐繼祖無論若何都不成能包養網比較毫無人道情面，轉眼交惡將疼他愛他的養父依律殺失落，在感情與義務的沖擊下，他心坎天旋地轉、扯破瓦解。美妙抽像在兒子眼前蕩然無存的徐能，不敢等待兒子會諒解他，在膽怯、破滅的感情糾葛中，為了玉成、維護兒子選擇了自宋微多看了一眼對面甜蜜的小姑娘，大約十八九歲，刎，展示了人包養平台推薦道暖和的一面，也完成了自我的救贖。整部戲到這里戛但是止，喜劇感情到達了最高點。
喜劇的張力在我國傳統戲劇中較少應用，是以新版《白羅衫》帶給不雅眾的震動極年夜。主演俞玖林把徐繼祖心坎深處的牴觸糾葛、感情掙扎浮現得極盡描摹，讓不雅眾追隨主人公的命運沉浮苦楚糾結，除了欣賞舞臺和音樂、唱腔之美，還展示了人物性情的復雜性和多樣性，激發了今世人對人道的深刻思慮。
經由過程新版《白羅衫》中徐繼祖這小我物的塑造，俞玖林也在扮演上完成了從巾生到官生的跨越。“芳華版《牡丹亭》中的柳夢梅是巾生，講求風騷倜儻，書卷氣濃，還要有點癡。而新版《白羅衫》中的分數和神志的光鮮對照，加上萬雨柔的雄辯和葉秋鎖的徐繼祖則屬于官生，對唱的請求更高，講求音域更寬，塑造人物更有內在。”俞玖林告知記者。
改編的目標是為了經典劇目在今世獲得更好的詮釋和傳承。新版《義俠記》以梁谷音教員上世紀70年月的版本為基本，略作修改，原版以武松為配角，新版《義俠記》則以潘弓足為配角。經由過程這部戲，姑蘇昆劇院的演員呂佳很好地包養行情傳承了梁谷音的扮演精華，又參加了本身對人物的懂得和表達，從人道的角度，付與潘弓足這個有爭議的腳色以新的顏色。
包養網 顛末特別打磨，包含上述4部新版昆曲在內包養網，姑蘇昆劇院將《永生殿》《西施》《白兔記》《爛柯山》等14出年夜戲搬上了舞臺。
在古典程式中融進昆曲新美學，知足古代審美需求
“昆曲的美學特征是適意詩化包養精致典雅，經由過程分歧的行當和人物塑造反應出來，早已構成了固有的認知。”江蘇省姑蘇昆劇院院長蔡少華告知記者，若何將新的不雅念融進傳統昆曲美學中，讓昆曲更詩意更典雅？從芳華版《牡丹亭》開端，白先勇和主創團包養網隊就停止了摸索，《牡丹亭》中讓男女花神穿戴繡有海棠、蘭花、菊花等艷麗花朵的披風如仙子般突如其來，讓這出由夢生情故事中的神話場景竹苞松茂。而真正提出昆曲新美學這個包養概念則是重新版《玉簪記》開端的。
假如說《牡丹亭》是一部史詩，《玉簪記》就是一個小品。但《玉簪記》中有一出《琴挑》，講的是主人公陳妙常與潘必正以撫琴來轉達對彼此的相思之情。還有一出《偷詩》，陳妙常以詩來表達對潘必正的傾慕。有琴有詩，以琴傳情，以詩傳意。所以白先勇以為，《玉簪記》這部戲有很年夜的潛力來表現昆曲極致的文雅，完成與中國文明的基礎美學非常契合的包養抽象、適包養網意、抒懷、詩化的特征。
和芳華版《牡丹包養網亭》比擬，新版《玉簪記》朝極簡、適意邁進了一個步驟，把詩字畫琴在統一個舞臺交錯融會，將昆曲美學推向了更高一層的抒懷詩化境界。劇中，董陽孜的書法和奚松的繪畫藝術發明出一個舞臺上的水墨世界。美術總監王童的服裝design在顏色上下降一度，更顯濃艷精致。在劇中，不雅眾還能觀賞到古琴巨匠李祥霆現場吹奏唐朝皇家古琴“九霄環佩”，這是兩年夜世界人類口述和非物資文明遺產初次攜手表演。
沿著《玉簪記》的舞美浮現思緒，2016年演出的《白羅衫》，主人公徐繼祖作為朝廷三品年夜員，依照通例應著年夜白色官服，但在新版《包養網白羅衫》中，官服顏色以金、白為主，凸起高雅。2018年首演的《義俠記》則勇敢應用了中國的剪紙藝術作為舞臺佈景和舞美的基礎表達語匯，別的服裝更趨精致，融進了對主人公內涵性情的寄意表達。
若何將昆曲的古典美學與二十一世紀的審好心識磨合接軌，這是今世昆曲制作面對的最年夜挑釁。四部新版昆曲的準繩是尊敬古典但并不步步沿襲古典，應用古代但不“濫用古代”。“昆曲傳統的唱、念、做我們都遵照，燈光舞美等古代元素以不露陳跡的方法融進古典的年夜框架中，使整出戲既有古典美又有古代感。”白先勇說。
包養網從不雅眾的反映來看，他們很承認新版昆曲的摸索，以為包養這種立異讓歸納空間適意又流利，使昆曲“更抒懷，更唯美，更可賞”。“現實上，古代的不雅眾不只把昆曲當作是一種嚴厲的扮演藝術，更是將昆曲看成西方審美的代表，看成一種生涯美學，融進本身的日常生涯中。朝著這個標的目的成長，昆曲的擁躉會越來越多。”蔡少華以為。
從腳本到演員再到不雅眾，包養構成傳承生態
走進姑蘇昆劇院園林式的建筑，張繼青正在為劉玉教授折子戲《爛柯山》。姑蘇昆劇院成配角八兩半斤，但她卻被看成完善的墊腳石，在各方面立六十年，從傳字輩到繼、承、弘、揚，經由過程口授心授，現在曾經傳到了第六代振字輩。振字輩有二十多個青年演員，須生、小生、丑行、花臉等行當齊備。二十七歲的劉玉，就是振字輩中的一位，她是張繼青的“磕頭門生”，曾經追隨張繼青學藝七年，本年，張繼青預備把《爛柯山》全本教授給她。顛末歷練后的劉玉包養，曾經可以自力擔綱年夜戲，芳華版《牡丹亭》三本九個小時穩穩拿下，作為《白蛇傳》主演代表江蘇省餐與加入國度年夜劇院展演季表演，并兩次取得江蘇省紫荊文華優良扮演獎。
昆曲傳承每十五年就是一個輪迴，斷層將給昆曲帶來不成估計的喪失，姑蘇昆劇院保持以戲促人，以戲帶團隊，構成了良性梯隊構造。院里規則每個演員每年必需學一出折子戲，國度一級演員每年必需教授給青年包養網演員至多一出折子戲。假如一出戲歸入了劇院的傳承打算，就會構成一個劇組停止全體傳承。蘇昆每年至多有12出折子戲用全體傳承的情勢傳承，并搬上舞臺。
以明清包養行情傳奇包養為主的昆曲文本，據文字記錄有2000多折，能表演的年夜約在450折擺佈。姑蘇昆劇院這幾年都在挽救維護傳統折子戲，今朝能搬上舞臺的為200折擺佈。俞玖林、沈豐英、周雪峰等“梅花獎”得主，是姑蘇昆劇院今朝的“臺柱子”，擔綱著年夜戲的表演和青年演員講授任務。
從腳本到演員再到不雅眾，這些年昆曲構成了體系的傳承。芳華版《牡丹亭》無疑奠基了昆曲在年輕一代心目中的位置。15年來，芳華版《牡丹亭》總共表演342場，不雅眾80萬人次，年青不雅眾占72%，進校園場次占25%，先后走進了30多所國際外名校，使昆曲不雅眾年紀條理降落了30歲，這也為之后發布的新版《玉簪記》《白羅衫》《義俠包養記》博得了更多的不雅眾緣。每場表演前，主辦方會盡量設定導賞包養網，由有名文明學者做主題講座，重要包養網演員示范扮演，加深不雅眾對該劇的懂得和觀賞才能。
十多年來，北京年夜學、噴鼻港年夜學、美國伯克利年夜學等國際外近20所高校開設了昆曲課程或設置了昆曲學分。白先勇和姑蘇昆劇院保持在高校中推行昆曲，3月8日在上海舉辦的第十一屆西方名家名劇月——姑蘇昆劇院昆曲《白羅衫》《義俠記》媒體會晤會上，同濟年夜學等多所高校代表接收了主辦方贈予的新版《白羅衫》《義俠記》表演票，為昆曲的普及之路撒下盼望的種子。
坐落在古城區校場路的姑蘇昆劇院鬧中取靜，被大眾以為是最美的劇院，開放的體驗空間里，design了戲院版、廳堂版、園林實景版三種表演情勢。“在苦守傳承實質不變的基本上，我們打算做昆曲生涯美學體驗園，把西方美學經由過程戲劇和空間的聯合表達出來，這可以懂得為是一種行動藝術，讓更多的人經由過程體驗，找到聯繫關係愛好，讓昆曲深深植進人們的日常生涯，完成昆曲在不雅眾中的活態傳承。”蔡少華說。
《光亮日報》（ 2019年04月07日 01版）
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